Recomendaciones Wiplash

A veces cuando uno hace alguna crítica, comentario o reseña sobre una película, disco, libro o demás se nos suele ir el santo al cielo, nos tiramos líneas y líneas dándole vueltas a nuestra opinión, vistiéndola de cierta pedantería cuando, el que lee, quiere saber principalmente si la película, disco, libro o que se yo nos ha gustado y para eso lo mismo hemos gastado 500 palabras y al final no que da claro si lo recomendaríamos o lo desecharíamos.

Con Wiplash es muy sencillo, es una película imprescindible, brutal , conmovedora, sin duda la mejor película que he visto este año y en años. A decir verdad desde «Drive» no había visto una película que me llegara tanto, y he de reconocer que al final , viéndola en el sófa de mi casa, me levanté y aplaudí.

Brevemente, Wiplash trata de un joven alumno de batería que estudia, según sus palabras , en una de las mejores escuelas del país en lo referente a enseñanzas musicales, y es ahí cuando conoce al profesor Fletcher, un apasionado de la música que llevará, literalmente al límite al joven alumno.

El guión tiene una de las mayores virtudes que puede tener una historia, te atrapa a los dos minutos de empezar la película y no te suelta hasta el final, no hay respiro, te absorbe por completo. La obsesión del chico por dar la talla para así ser uno de los mejores baterías  es también tu obsesión, sufres con él, te duelen las manos con él, sangras con él y eso es muy difícil de conseguir en una película.

Otro detalle muy destacable de la historia es ese pequeño giro engañoso que parece que la película va a dar al final, haciéndola un poco del montón y que, finalmente, lo único que hace es jugar un poco con el espectador para llevarnos a unos de los mejores finales de película de los últimos tiempos…

Por otro lado las interpretaciones. El alumno, interpretado por un espléndido Miles Teller y, sobre todo , profesor, personaje sencillamente bordado por el magistral J.K Simmons no hacen más que elevar todavía más el listón de la cinta.

Hay ciertos detalles en la interpretación, gestos de uno y de otro, que son sencillamente mágicos, esos detalles que no se ensayan, que simplemente sólo algunos actores, en este caso Simmons, son capaces de mostrar.

Y el final… un duelo sin pistolas, te pone los pelos de punta, y no entro en más detalles porque todo lo que pueda añadir sería restar magia a ese momento si todavía no habéis visto Wiplash.

En fin… Mágica, estremecedora, brutal, absorbente, genial, arrolladora ¿Queréis que siga?…

Crítica Torrente 5

Tenía mis dudas sobre si hacer o no esta crítica, bueno , más que crítica comentario. Otra de Torrente, otra vez la misma historia, pero si, por qué no , ya que la he visto , que más da.

¿ Que espera uno de una de Torrente? Famosos, los tiene como siempre, secundarios de lujo haciendo el tonto, los tiene también aunque con mucha menos gracia que en veces anteriores, chistes y casposidad por doquier, eso no tanto en esta entrega.

La historia, Torrente sale de la cárcel en el año 2018 creo, y ve que su España ha cambiado, y se decide en hacer el mal, osease, robar el casino de Eurovegas (al final este proyecto quedó descartado, pero bueno) y se hace con un equipo de frikis para hacer el trabajito.

Se nota que Santiago Segura ha intentado crear una historia, digamos algo más elaborada, en esta entrega, y lo consigue, es una especie de Oceans eleven friki, que está relativamente bien elaborado pero que tiene un pecado mortal , le falta gracia, la historia no está mal, no era muy difícil elevar el nivel de las anteriores entregas, pero, si bien entretiene, no hace gracia, Torrente, salvando un par de chistes fácil, no está a su nivel. Jesulín , que hace el típico papel de la saga de tonto mano derecha de Torrente no engancha, y el resto de secundarios , que son un montón pues bueno, ni frío ni calor, algo mejor Florentino Fernandez y Carlos Areces, aunque tampoco te tronchas.

El malo en esta ocasión es Alec Baldwin, muchísimo mejor que el último villano de la saga, el lamentable Francisco. Hubiese sido mejor que no le hubiesen forzado a hablar tanto en castellano pero bueno, ya digo que hace un buen trabajo.

¿ La historia? pues un oceans eleven a la española, ¿ famosos? un montón , como siempre, pero con menos chispa. ¿ Humor? algo, pero mucho menos que en otras entregas, da la sensación que al amigo Segura le cuesta encontrar el equilibrio entre historia y cachondeo, o lo uno o lo otro, que no es que haya mucha historia, pero algo más que risas sí que hay.

Entretiene, la verdad, pero no divierte como uno se espera.

 

Crítica El niño

 Por regla general creo que a todos nos pasa que pensamos en el cine español como en algo aburrido, películas «de autor», muy personales, que por regla general , no llegan al gran público.

Normalmente la excepción a esta regla suelen ser las comedias «made in spain», y la lista es relativamente larga en este tipo de películas: 8 apellidos vascos, la saga Torrente, días de fútbol, al otro lado de la cama… y unas cuantas más.

Y, por regla general ahí se queda, cintas de humor y muy poco más, y en esas llega » el Niño» una película comercial de calidad, una película de las que en el cine venido del otro lado del charco hemos visto decenas y decenas y que por fin, se produce en España con unos muy buenos resultados.

Película policíaca que trata sobre el tráfico de drogas en el estrecho, un tema interesante que está tratado de una forma genial en esta cinta. El cómo por una lado trabaja la policía nacional en la zona del estrecho para poder detener a los narcotraficantes que hacen su negocio y  cómo por otro lado dos amigos sin oficio ni beneficio meten su cabeza en el mundo del tráfico de drogas.

La película en general es muy interesante, manteniendo un ritmo, sobre todo en la primera parte excepcional, se nos mete en la historia rápidamente pero sin caer en la trampa de los vacíos de  la historia, no nos da respiro pero va paso a paso. Las dos historias que he comentado, la de la policía, especialmente centrado en un sobrado Luis Tosar, y la de los dos chavales que empiezan a hacer sus pinitos en el narcotrafico, van en paralelo, y se desarrollan de manera excepcional, el guión es muy bueno, exceptuando la parte romántica de la historia, que la tiene y hace que decaiga un pelín la película, el resto es un no parar, una montaña rusa con sus correspondientes giros de guión, bien implantados, bien desarrollados, con escenas de acción( persecuciones en alta mar) muy bien rodadas.

Ya digo, una película comercial, bien hecha, buena historia, buenas interpretaciones (el niño no es muy expresivo pero es pasable) un muy buen divertimento. ¿ Se podría decir que es un peliculón? no llega a ese nivel, principalmente por que la parte final  se me antoja un tanto simple, no llega al punto de dejar hilos argumentales colgando pero en ciertos momentos se le podría haber sacado un poco más de jugo al desenlace, alguna escena se me hizo algo simplona, se le podía haber dado algún último giro de tuerca, pero no por eso está mal resuelto. De hecho el desenlace de «El niño» no es del todo previsible, sobre todo lo que tiene que ver con el niño en sí.

Muy buena cinta, que cuenta una realidad muy nuestra por desgracia de manera directa y realista. Un muy buen ejemplo de cine español comercial de calidad.

Crítica Solo Dios perdona

Llevaba muchísimo tiempo queriendo ver la nueva película del director de la grandiosa «Drive». No había escuchado demasiado sobre esta cinta, a veces eso es buena señal, y lo poco que había escuchado no era muy bueno… y que razón tenían.

Solo Dios perdona es una de las peores películas que he visto, un bodrio sin medias tintas, un ejercicio de estilo en lo visual, que lo es , vacío por completo, sonrojante por momentos, aburrido desde el principio hasta el final, menos mal que dura poco menos de hora y media.

Historia de venganza ultraviolenta, sin más. Todo gira en torno al asesinato del hermano del prota, Ryan Gosling (puede que sea el protagonista de una película con menos línea de diálogo de la historia), y la búsqueda de venganza de este y su madre, papel encarnado por Kristin Scott Thomas  (lo mejor de la película). Esa es la historia. Todo lo demás son imágenes vacías, muchas sombras, una puesta en escena muy cuidada eso sí, y aburrimiento, mucho aburrimiento.

No se cuenta absolutamente nada más, es un ir y venir de primeros planos , de intentar transmitir mediante esas imágenes vacías la más absoluta nada, una tomadura de pelo en toda regla.

Y por supuesto tengo que destacar al tío de la katana, un personaje ultra violento y cuasi cómico, inexpresivo hasta decir basta, sólo aporta brutalidad gratuita y , como ya he dicho, un tono cómico involuntario (dudo mucho que el director quisiera que este personaje hiciese gracia pero es lo que tiene semejante despropósito).

¿ y que más puedo decir? ¿ Intrepretaciones? Sólo se salva Kristin Scott Thomas, el resto, hablan poco y transmiten menos, personajes que no llegan al espectador.

Sinceramente no sé que pretendía mostrar el director de la película, no se cuál era su idea al rodar esta cinta , supongo que en toda esa cantidad de imágenes intrascendentes que se muestran habrá algún mensaje, alguna idea, supongo que habría un interés por despertar interés en el espectador… algo habrá, yo no lo he visto pero algo habrá. En definitiva, para mí, lo que hay, es nada.

Crítica The equalizer

Ya veis, llevaba más de un año sin escribir y hoy doblete, es lo que tiene estar en una casa con tu portátil e internet.

Ahora toca «the equalizer» y uno, después de ver esta cinta se acuerda de aquellas películas de Charles Bronson tipo yo contra el barrio o aquella famosa película de James Belushi «El rector», en definitiva películas de un hombre bueno dándose manporros contra muchos chicos malos, y muy malos.

Y eso es «the equalizer», si buscas un buen guión , no la veas, una historia creíble, pasa de esta cinta, algo levemente original, esta película no es para ti.

Y es que la última del director de training day es un divertimento clásico, una película en la que Denzel Washington vuelve a un papel que ya hemos visto en él unas cuantas veces pero que le queda como un traje a medida, el de hombre cuasi perfecto que, en este caso está entrenado para matar.

En resumen más de los mismo, chico muy bueno (Denzel) conoce a chica angelical (Chloë Grace Moretz) que conoce a unos chicos muy malos, para los que trabaja, y que acaban haciendo daño a la joven moza, aquí aparece Denzel, que, digámoslo de manera sutil, da una lección a los chicos malos que, a su vez, conocen a unos chicos más malos aún que intentarán aclarar todo lo sucedido.

Os suena ¿no? porque es más de lo mismo, lo que ocurre desde mi humilde opinión es que el director de la cinta lo sabe, y no se complica para nada intentando hacer una  historia compleja y enrevesada, todo lo contrario, lo pone todo a disposición de Denzel Washington para el lucimiento de este, el justiciero haciendo justicia. Hay que reconocer que en la escena final se nota que el director disfruta, una escena de la vieja escuela, el bueno contra muchos malos encerrado en una mega tienda de bricolaje (que de juguetitos para usar…)

Acción, sin más, bien rodada, con un malo bien creado, con un bueno mejor creado aún, pocas explicaciones, muchas balas y sangre a raudales. Creo que si uno sabe lo que va a ver le gustará y mucho ( a mi me ha gustado) si esperas algo más, creo que te decepcionará.

Crítica Perdida

Buenas de nuevo, llevaba algo más de un año sin escribir, prometí que lo haría más a menudo pero a veces la parte profesional se antepone y he tenido que dejar mi residencia habitual y, en mi nueva casa no dispongo de Internet ( no me da para todo)

Una vez justificada mi ausencia me voy a centrar en hablar de la penúltima película que he visto » Perdida» de el que sigue siendo mi director favorito David Fincher.

Me encanta David Fincher, exceptuando su película «la habitación del Pánico», todas y cada unas de  sus cintas me enganchan de principio a fin, para mi es uno de los grandes del cine actual.

Vamos ya al grano, » Perdida» no es la mejor película de Fincher, ni de lejos, y tiene lagunas excesivamente graves ¿Es por eso una mala película? No, ni mucho menos, pero falla, desde mi punto de vista en su tramo final, y ahora os diré porque.

A grandes rasgos la película nos habla de una pareja ideal, ella una escritora de éxito y él aparece como un esposo mantenido por su exitosa esposa ( Al principio es posible que todo os resulte un poco raro entre ellos). Curiosamente , el día del 5º aniversario de la pareja, ella desaparece, y poco a poco todo empieza a señalar al atormentado esposo como autor de la desaparición. Hasta aquí todo genial, la película, más o menos a la mitad da un giro inesperado, bueno quizás no tanto, miré el reloj pensando ¿ ya se va a acabar? vi que era imposible. La película hasta este punto te atrapa, Fincher tiene un don para absorberme y meterme de lleno en todas sus cintas y en este caso no fue una excepción, el problema es que, una vez sabemos que ha pasado con la esposa desaparecida la historia sigue, y se diluye.

La aparición en escena del enigmático Neil Patrick Harris es el comienzo de la cuesta abajo, no se entiende que hace ahí, porque hace lo que hace y como aparece de la más absoluta nada. Un giro totalmente innecesario. A partir de aquí todo queda como en el aire, un desenlace sorprendente, no por espectacular sino por increíble después de todo lo que ha pasado te deja un sabor agridulce en la boca.

Creo sinceramente que el fallo está en el guión, basado en un bestseller ( tanto el guión como el libro en el que se basa la película salen de la misma pluma). Las actuaciones son muy convincentes, especialmente la de Rosamund Pike, en su papel de esposa desaparecida. La atmósfera es genial, la primera parte de la cinta es brillante, pero da la sensación de que se estira el chicle más de la cuenta, incluso el tono de la película varía, pasando de ser un thiller inquietante a película de sobremesa de antena 3.

Ciertas situaciones no están bien resueltas, no son creíbles, se hace absurdamente retorcida ( la parte en la que aparece Neil Patrick Harris) justo antes de pasar a la simpleza más absoluta, me refiero en este caso al desenlace final.

Supongo que se nota mi «cabreo», He pasado en las dos horas y media que dura la película por varias emociones, del absoluto disfrute a la decepción (relativa) de ver como el globo se desinfla. Bueno, se puede aceptar un leve borrón en una carrera excepcional como la de David.

Crítica Dead man down

Hace algunas semanas hice un comentario sobre la película «Drive», para mí un título imprescindible que sinceramente ha sido la mejor película que he visto en este 2013, y todo esto viene porque cuando leí la sinopsis de esta «dead man down» me vino a la mente la película protagonizada por Ryan Gosling.

Y después de haber visto ambas,  hay que reconocer que hay similitudes entre ambas, aunque con diferencias, y muchas , entre una y otra.

Dead men down habla de venganza, de la venganza de una chica y un chico, vecinos aunque con cuentas pendientes diferentes, y el planteamiento inicial es bueno, muy buenos personajes, excepcionales interpretaciones de Farrel y Rapace y una historia bien contada sobre todo al comienzo nos van dejando un buen sabor de boca.

Me quiero detener en las dos interpretaciones de los protagonistas, magníficas, Noomi Rapace ya ha dado muestras de que es una actriz muy a tener en cuenta en anteriores trabajos, especialmente en la saga «milenium» y Colin Farrel deja claro que, cuando quiere, es uno de los mejores actores en la actualidad. Ambos personajes son bastante interesantes y están bien tratados.

Todo gira principalmente en torno a la historia de Victor , un chico de procedencia Húngara del que poco a poco vamos conociendo su único propósito, la venganza, y de cómo, de una manera un tanto «peculiar» verá su vida atada a la de su vecina. Hasta ahí todo bien, y a partir de aquí vemos uno de los problemas de la cinta, todo se cuenta muy pronto, bien contado, eso sí, pero dejando la cinta hueca cuando lleva poco más de una hora, y esto se suple con acción en plan yo contra el barrio y con algunos giros de guión un tanto forzados.

No voy a negar que la película en términos generales me ha gustado,  pero podía haber dado mucho más de sí. La atmósfera de la cinta está muy conseguida, hay química entre los personajes, la historia nos va metiendo poco a poco en la película, pero le falta, le falta densidad, hay muchos detalles que se quedan un poco en el aire, y es una pena, porque con un poco más de cuidado en los detalles, con otro poco de profundidad en el guión y quizás aprovechando, sobre todo en la parte final, un poco más a los personajes principales, tendríamos una película casi redonda.

Aún así , valorando virtudes y defectos, hay más positivo que negativo, el director hace un intento por darle un toque diferente a la cinta, y lo consigue, especialmente en la primera hora, el final es un poco para olvidar por lo simple que es y porque desentona bastante con lo mostrado anteriormente pero bueno, vamos a ser positivos por esta vez, no ha estado mal.

Crítica Pacific rim

 No me considero un gran fan del cine de Guilermo del Toro aunque reconozco que cómo director resulta llamativo, está considerado un director bastante respetable y suele dotar a sus películas de una personalidad propia, un sello de identidad que normalmente para mí suele verse especialmente presente en sus personajes,bastante bien creados y en algunos casos magníficamente interpretados.

Sus historias no destacan por la complejidad de las mismas pero aún así siempre consigue dar a las mismas su toque personal.

Lo de Pacific Rim me llamó la atención desde que ví el trailer, robots gigantes, jager se llaman en la película, contra monstruos mastodónticos que surgen del fondo de la tierra. Ese es la historia de la película, y se nos cuenta en tres minutos con una voz en off al principio de la misma.

No nos engañemos, yo no esperaba más de la historia, quiero rememorar  combates titánicos que me hagan recordar aquellos tiempos en los que era un crío que alucinaba con Mazinger Z, y la película lo consigue, en parte, ya que , si bien los combates son espectaculares y los efectos especiales están muy bien realizados, me hubiese gustado ver algún combate a plena luz del día ( toda las peleas se desarrollan se desarrollan de noche o en condiciones de poca luz) y al final se hacen un poco repetitivos, aunque , quitando estas dos pegas, en general las escenas de acción son satisfactorias.

El problema de esta cinta no está ahí, cumple con su prometido en este aspecto, el gran problema está en todos los tópicos que se dan cita en la película, parece que el amigo Del Toro ha visto todos los últimos estrenos de cine palomitero de los últimos años, a tomado nota de los elementos comunes de cada una de ellas y los ha retratado en su película, siendo especialmente llamativo este punto al final de la cinta, ni un poquito de originalidad, predecible fotograma por fotograma, lo mismo que hemos visto en miles de películas en una sola, y hace que los últimos 20 minutos resulten aburridos, sabes lo que va a pasar con todos y cada uno de los personajes. Cierto es que siempre pasa lo mismo, pero es ahí donde yo esperaba algo más del director, algún elemento diferenciador que por desgracia brilla por su ausencia.

¿Las interpretaciones? la mayoría de los personajes son estereotipos con interpretaciones que no exigen nada en absoluto,a excepción del personaje del mariscal, muy bien creado e interpretado.

¿Espectacular? Si, bastante. ¿ Un poco pesada? también, ¿ Larga? si, ¿previsible? Como casi todas las de su especie, aunque en este caso han rizado el rizo en este aspecto. Divertida a ratos, sería una buena definición.

Crítica korn the paradigm shift

Con Korn pasa lo que ocurre a veces con algunos antiguos amigos, hace ya muchos años fueron tus mejores amigos, al tiempo ya los ves y no te gusta estar con ellos porque ya casi no tenéis cosas en común, pero aún así , de vez en cuando, sigues quedando cómo por costumbre y cada vez que quedas te juras que nunca más lo harás, pero si lo haces.

Esto es lo que me pasa con Korn , fueron mi grupo preferido, y últimamente, con cada disco que hacen , me desilusionan más, y este » the paradigm shift» no es diferente, aunque tiene sus matices.

Lo primero, el primer single que han elegido para promocionar este disco es el peor tema del mismo, con diferencia además, y eso que los chicos de Baskerfield tienen una cierta habilidad para elegir buenos temas en discos malos, y en este caso han hecho justo lo contrario, «never never» es un tema popero que desentona con el sonido algo más duro del disco.

El segundo apunte es que , si bien el sonido en general no está mal, cae en la monotonía muy pronto, falta creatividad, variedad, te da la sensación de que ya has escuchado algo similar antes, y en la mayoría de los casos de la mano de los propios Korn.

Como ya he comentado, el disco musicalmente se deja escuchar, no esperéis un regreso a los comienzos ni chorradas de ese estilo, es un disco en la onda de los últimos trabajos de la banda, por suerte no suena tanto al maldito dubstep de su anterior disco aunque no se olvidan por desgracia de los sonidos electrónicos.

El punto más decepcionante del disco es Jonathan Davis, su voz no suena igual, ya no berrea de la misma forma, si que es cierto que en un par de temas intenta dar caña, poniendo voz gutural, pero no suena como antaño, una pena . En la mayor parte del disco Davis suena muy «pop», le falta algo, ya no desgarra como antes.

Creo que ya es momento de olvidarnos de los primeros discos de estos chicos, no van a volver a eso, no les interesa,  están en otra cosa, probando sonidos nuevos o quizás no tan nuevos, con la sensación de que tienen el freno echado y que así seguirán, otra vez me habéis dejado esa sensación que me deja aquel viejo amigo, no quiero volver a saber de vosotros, y aún así sé que volveremos a encontrarnos.

Crítica Argo

He aquí una de las triunfadoras de la última entrega de los archiconocidos Oscar de Hollywood. Una película que ha hecho mucho ruido, ya que está basada en hechos reales, y como suele pasar en estos casos aquí hay más ruido que nueces.

Se nos cuenta la historia del secuestro de la embajada estadounidense en Irán debido a ciertas tensiones políticas, y cómo momentos antes del secuestro 6 trabajadores de la embajada huyen y acaban siendo acogidos por la embajada de Canadá, aunque esta situación no puede durar mucho tiempo por lo que el gobierno de los Estados Unidos, para sacarlos de allí, se inventa una cortina de humo basada en la búsqueda de exteriores para una película, en la que los 6 refugiados en la embajada de Canadá se harán pasar por cineastas.

Supongo que ya casi todos los que estáis leyendo estas líneas sabríais de lo que iba «Argo» ya que es una cinta que ha hecho mucho ruido, el problema es que la película, que es correcta términos generales, es muy simple, no llega a decepcionar, porque cumple más o menos con lo que se espera pero si que me esperaba bastante más.

Ben Affleck, que hace las veces de actor y director demuestra que no es un prodigio detrás de las camáras, ni delante tampoco, por un lado como director no termina de meter a la película el ritmo que necesita, es plana, previsible, se echa en falta algún giro de guión, algún puntito más de suspense, son de estas películas en la que con un giro de tuerca más te dejan con el corazón en un puño en momentos puntuales, pero aquí eso no ocurre.

También están desaprovechados dos de los secundarios de lujo de la cinta, especialmente  John Goodman, en el papel de cineasta de segunda fila, un personaje que al principio de la película parece que va a tener mucha más relevancia de la que realmente tiene , por desgracia. El otro secundario de lujo, Alan Arkin, si tiene un papel algo más relevante, aunque también me parece desaprovechado sobre todo en la parte final de la cinta.

Y Affleck está especialmente contenido en su papel de superprotagonista absoluto, se le ve un poco forzado en ese personaje de espía con nervios de acero, no está mal aunque es una interpretación mejorable.

Supongo que al público americano le habrá tocado algo más la fibra sensible al estar, como dije antes, basada en hechos reales, de la huida de americanos en Irán. A mí, que estoy al otro lado del charco, no me ha parecido una película destacable. Cumple y entretiene (aunque de manera muy justita) pero no da un paso más allá, es una película simple, del montón, en definitiva una película prescindible.