Comentarios: Grupo 7 15/04/2012

Ya hace algunos meses, cuando comenté la película “No habrá paz para los malvados”, hice alusión al hecho de que, las películas de cine negro y las películas policíacas hechas en España, cuando se hacen bien , funcionan en taquilla.

Esta reflexión se puede hacer perfectamente extensible a esta película, “Grupo 7″, que si bien queda un poquito peor parada que la película protagonizada por Coronado, puede entrar dentro de ese grupo de títulos a los que hacía referencia.

En esta película nos encontramos con un equipo formado por cuatro policías, el protagonista absoluto , Mario Casas, el más joven. Un atormentado Antonio De La Torre, personaje al que se le podía haber sacado más jugo desgraciadamente, y los otros dos acompañantes, otro joven policía que no tendrá mucha relevancia en el devenir de la película y el último del equipo, un agente veterano y pasado de kilos que me hizo troncharme de risa con cada una de sus apariciones, ya que ponía el toque de humor en la cinta con sus continuos chistes.

La misión de este grupo, denominado grupo, 7 es clara, limpiar el centro de Sevilla de tráfico de drogas antes de la exposición universal de Sevilla 92.

La película no concede un respiro y será un continuo ir y venir de persecuciones, muy bien rodadas, por las zonas más conflictivas de Sevilla. Iremos conociendo poco a poco a los protagonistas, las tretas de estos para ir cosechando éxitos en sus redadas y las relaciones que se van tejiendo entre los miembros del equipo y su entorno.

En general la película convence, con un ritmo alto y combinando acción, drama y humor casi a partes iguales que funciona realmente bien, es de esas películas que gustan más conforme avanzan los minutos.

Lo que ocurre es que me da la sensación de que la cinta no se atreve a dar un paso más allá, es decir, en crear una historia algo más compleja, en aprovechar más a ciertos personajes que da la sensación que podían haber dado más, en mostrar algo un poquito más elaborado especialmente en lo que concierne a los traficantes de droga que aparecen en la película, y en alguno de los ayudantes, digamos “externos”, que tiene el grupo. Especialmente en esto último se me hace muy sencillo el guión, que si bien y enfocándolo como una película de acción, cumple (el desenlace es simploncete pero efectista), no me cabe duda que podía haber dado algo más si se hubiese sido un poquito más profundo, sólo un poco.

Las interpretaciones están a buen nivel, se podía haber profundizado más en los personajes de los dos protagonistas, sobre todo en Antonio De La Torre, que por momentos me parece que está algo desaprovechado, pero en lo referente a lo estrictamente interpretativo el reparto hace un trabajo correcto, pinchando un poquito en este aspecto alguna de las parejas de los policías.

Película que cumple con lo que ofrece, muy entretenida y por momentos divertida, que podía haber dado un poco más aunque quizás tampoco era esa la intención de sus creadores.

Comentarios: The Mars Volta Noctourniquet 29/03/2012

 Llevaba meses esperando este momento, el de escuchar el nuevo disco de estos genios que desde 2009 no sacaban ningún trabajo, el último ” Octahedron” me dejó un gusto amargo, no me terminó de gustar, lo vi excesivamente pausado, aunque también habría que decir que el propio grupo catalogó a este trabajo como un disco “acústico”, por lo que se puede perdonar esa bajada de revoluciones.

Sus discos anteriores son sencillamente magistrales, con un disco debut que es uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida, las canciones eran un continuo cambio, un continuo caos, una continua obra de arte.

Después de escuchar este “Noctourniquet” se me vuelve a quedar ese gusto amargo que me quedó con su último disco, ¿ quiere eso decir que es un mal disco? no, pero no está al nivel de sus cuatro primeros trabajos, principalmente por un factor,  echo de menos el caos, esa sensación de no tener ni idea de como va a acabar cada canción, esa genialidad en los instrumentos. Este disco es mucho más plano, suena menos improvisado, menos estruendoso.  Canciones como “Velamadaly” o “trinkets pale of moon” son un tostón, típicas canciones a las que no les prestaría ninguna atención si no fuese por que los creadores son “The mars Volta”. Y otro factor que tampoco me ha gustado ¡¡la manía cansina que tienen últimamente los grupos por los efectos de música electrónica!! Quiero guitarras, bajo, batería y voz!! a mí todo lo demás me sobra y aquí encuentro demasiados arreglos que , como siempre me suenan muy artificiales, canciones como “In absentia” , “Imago” y
“the whip hand”, incluyen estos desagradables añadidos.

En general el tono del disco es excesivamente calmado, suena muy intimista, pero son “The mars Volta” y no todo va a ser malo, ni mucho menos, llegamos a “Molochwalker”, el mejor corte del disco, cien por cien TMV, también suena genial su primer single “Malkin Jewel” con un sonido muy setentero, me viene a la mente “Led Zeppelin”, sin olvidar “Dislexicon” otro tema muy destacable.

Creo que estamos ante un disco con 5 o 6 buenas canciones, y con otras tantas más bien aburridas. La primera escucha decepciona, es la verdad, pero mejora si escuchas el disco unas cuantas veces.

No se puede comparar con sus primeros discos, eso está claro, ya que perdería por goleada, aunque en términos generales, y después del primer choque general tras su estreno en el reproductor, podríamos calificarlo como aceptable, aunque eso sí, por los pelos.

Espero que este no sea el camino a seguir por la banda y vuelvan a ese rock casi perfecto que es tan característico  de estos genios.

Comentarios: La ola 28/02/2012

Supongo que a muchos se nos habrá pasado por la cabeza el pensar cómo algo como el nacismo o el fascismo pudo generarse, que de donde surgiría algo tan brutal como esos movimientos políticos, y lo que es peor, si algo así se podría dar hoy día.

Esa es la genial idea de la que parte esta cinta. Un profesor alejado de los clásicos patrones de la enseñanza, muy cercano a los alumnos, propone, en un módulo de una semana de duración, que sus alumnos actúen en clase como si de una autocracia se tratara, haciendo que todos ellos pertenezcan a un grupo homogéneo llamado”la ola”.

Todo comienza cuando en un instituto alemán, en una semana dedicada, al parecer, a módulos específicos sobre materias concretas, a un joven profesor, el típico profesor enrollado, le toca tratar durante una semana el tema de la autocracia.

El joven profesor, a modo casi de juego, empieza a actuar en clase de un modo autoritario, imponiendo a los alumnos ciertas normas a la hora de dirigirse a él, que poco a poco irán yendo a más.

A partir de esta idea veremos como se puede crear una semejanza o un modo de actuar muy similar a lo que pudo ser el fascismo o el nazismo en sus comienzos.

La base de la que parte la película es sencillamente genial, me hizo ver muy a las claras lo fácil que es crear un grupo radical casi desde la nada, lo fácil que es hacer al típico alumno solitario y relativamente aislado del grupo un miembro importante de un grupo en el que, en principio, todos son iguales.

Se nos muestra una clase con un grupo de alumnos que, en su mayoría no son especialmente destacados, y como, conforme van entrando en el “juego” del profesor, van creyéndose partes importantes de un grupo supuestamente homogéneo.

Se nos hace ver cómo los miembros más críticos del movimiento son apartados del mismo, se podría explicar con la famosa frase de “o estas con nosotros o contra nosotros.

Los alumnos se empiezan a sentir parte de algo, de un grupo, que les hace diferentes al resto, mejores que el resto. Los miembros de “la ola”, en su mayoría chavales con pocas aspiraciones en la vida, con problemas familiares,  sienten que “la ola” los hace participes de algo grande, ven una motivación en su día a día, ya no son los típicos chavales que pasan desapercibidos en el instituto. Ya se sienten parte de algo grande, “La ola”.

Sólo el concepto del que parte la película, que por cierto está basada en hechos reales, es sencillamente sobrecogedora, son de estas películas que te hacen pensar, que te hacen ver lo fácil que puede ser convencer a un grupo de chavales sin aspiraciones de creer en un movimiento autoritario.

Quizás se puede pensar que el final es un tanto exagerado, que puede ser, quizás el pensar que algo tan grande se puede gestar en una semana (está basado en hechos reales) es un tanto desproporcionado. Pero la idea de la que parte esta película, el hecho de pensar que, en los tiempos actuales pueda generarse, en países desarrollados, un movimiento similar al nacismo, y ver cómo nace algo así, sólo ese hecho ya hace muy recomendable el visionado de esta película.

He de decir que no conocía esta producción, y que mi sensación al verla fue la de haber visto una cinta que me dejó pensativo durante unas horas, es de estas películas que te llegan, que tocan una fibra sensible.

Creo sinceramente que es muy recomendable verla. Me ha parecido tremendamente interesante.

Comentarios: Ghost Rider 2 Espíritu de venganza 25/02/2012

Últimamente estaba teniendo bastante suerte con casi todas las películas que, o bien iba a ver al cine o veía en DVD.

Ayer, desgraciadamente no tuve tanta suerte y, por un motivo o por otro, entre a ver la película de la cual voy a hacer el comentario, y ya lo digo en este punto, una de las peores películas que he visto en mi vida, llevaba mucho tiempo sin ver un bodrio de tal magnitud. Es una pena que con el precio que tiene una entrada y como está la economía hoy día haya tirado a la basura 7 euros.

Para empezar la película es, directamente, de serie “b”, sin ningún tipo de matiz. Las pocas escenas de acción se desarrollan en descampados o en carreteras cortadas al tráfico (creo que hay tres escenas de acción).

Llamar guión a lo que se cuenta en la película es despreciar esa palabra, eso no es un guión, es un cúmulo de despropósitos, sin pies ni cabeza, sin ninguna línea argumental clara.

Son tantos los fallos en la historia (la historia en si es un gran fallo) que a veces no podía aguantar la carcajada en la sala al ver el desarrollo de esta “historia”.

Se puede entender que hoy día ya está casi todo visto en películas de acción, se puede pensar que ver algo original es difícil hoy día, pero aún más difícil es pensar que los responsables de esta cinta no se diesen cuenta conforme avanzaba esta producción de que estaban gestando una película que no tenía ni acción, ni historia, ni interés ni buenos efectos especiales. ¿No hubo nadie que viese esto antes de sacarlo a la luz?. Da la impresión que no.

Ya hace tiempo que vemos a Nicolas Cage haciendo películas como el que hace churros, posiblemente debido a sus problemas económicos, y la mayoría de esas cintas no llegan al aprobado, pero aún así sorprende verle en estas cintas tipo telefilme. Nunca ha sido un actor que me haya llamado mucho la atención, y creo que participar en este tipo de proyectos no le va a ayudar a despertar mi interés en sus futuros trabajos, más bien todo lo contrario.

Poca acción, guión ridículo (por llamarle de algún modo), interpretaciones malas, efectos especiales del montón (casi lo mejor de la película) y un final con el que al menos eché unas risas, de malo que era, dan forma a una película infumable, como dije al principio, de las peores que he visto en mi vida.

Comentarios: los descendientes 08/02/2012

 Este comentario de hoy es a la vez fácil y difícil. Por un lado fácil debido a que acabo de ver uno de los mejores dramas que he visto en mucho tiempo. Difícil porque son tantas cosas buenas reunidas en una misma cinta que si me pusiera a hablar detenidamente de la película podría estar frente al ordenador un par de días, y posiblemente contaría más de lo que debo.

Estamos ante una película eminentemente dramática pero que, en varias ocasiones, y especialmente en escenas especialmente tristes, te saca una sonrisa sincera, que difícil es que eso ocurra en el cien actual.

Con una historia sencilla, que arranca con un grave accidente de la mujer de Clooney, la película nos va presentando a un puñado de personajes genialmente creados, alejados de los clichés típicos de estas cintas.

Se nos presenta a un “padre en apuros”, Matt (George Clooney), unas hijas en edades complicadas, destacadísimo el papel de la hija mayor, familiares y amigos más complicados todavía, y una serie de inesperadas noticias que irán haciendo que la ya de por sí complicada situación para el padre de familia se vaya enredando cada vez más.

Como dije anteriormente la historia es genial, las situaciones que se van presentando en ningún momento parecen forzadas, todo lo contrario, el tono de la cinta, que conforme van avanzando los minutos toman un cariz más dramático, está tratado con una sencillez y una delicadeza pocas veces vista, el trabajo del director es para enmarcar.

En cuanto las interpretaciones estamos sin duda ante la mejor interpretación de Clooney, ayudado por un papel y un personaje genialmente creados. La verdad es que para ser sinceros todas las interpretaciones están a un  nivel muy superior a la media.

No puedo olvidarme de la excepcional interpretación de Shailene Woodley, la hija mayor de Clooney. Aparte de que sin su personaje el papel de Clooney se vería seriamente deslucido, la interpretación de la joven actriz es sorprendente, y el personaje es mucho más que la típica hija joven rebelde.

No me enrollo más, una película recomendable para todos, aconsejable para todos, imprescindible para mí. Una cinta sencillamente genial, que pena que no haya más películas así en la cartelera de nuestros cines.

Comentarios: Millenium, Los hombre que no amaban a las mujeres (2012) 19/01/2012

Resulta muy extraño que , en el plazo de algo más de dos años se hayan realizado dos películas basadas en el mismo libro, una novela sueca de gran éxito llamada “los hombres que no amaban a las mujeres” (Este libro pertenece a una trilogía de títulos con los mismos protagonistas). La primera versión de esta novela es una producción, al igual que el libro, sueca, que cosechó bastante éxito en España, y en general en Europa, aunque no llegó con la misma fuerza al otro lado del Atlántico.

La película, con diferencia la mejor de la trilogía, quizás pincha un poco en lo poco ambicioso de su dirección, ya que por momentos recuerda más bien a una cinta de serie  ”b”.

Supongo que debido al desconocimiento mayoritario en el mercado estadounidense de esta producción sueca, se pusieron manos a la obra con su propia versión de la novela.

En principio no llama mucho la atención ver dos años después una película que, a fin de cuentas, te cuenta lo mismo que la anterior, pero ahí está la clave de que esta cinta , para mí, fuese imprescindible, su director, David Fincher.

No lo dude ni un segundo y en cuanto he tenido la ocasión (fue ayer cuando la tuve) he ido a ver la película. Y me ha parecido sencillamente genial, estoy convencido de que no hay actualmente en el cine norteamericano un director más apropiado para dirigir esta cinta.

Podríamos empezar por compararla, brevemente, con su predecesora. En primer lugar llama la atención la puesta en escena y la ambientación, más cuidada y conseguida que la anterior, en términos generales las dos tramas estan muy bien contadas pero en esta cinta destaca más la relación entre los personajes, especialmente entre Mikael, Erika y Lisbeth (los dos primeros son los directores de la revista Millenium y la tercera es una enigmática hacker).

Queda mucho más clara la relación entre los tres personajes,  hay una mayor evolución en el personaje de Lisbeth, que se va humanizando con el paso de los minutos y quizás se nos muestra a un Michael más frío que en la versión nórdica.

Hablando ya de la película de Fincher en cuestión, y haciendo un breve resumen de lo que cuenta, todo empieza con un grave traspiés de la revista de investigación “Millenium”, dirigida por Michael, que es acusado de haber publicado información falsa sobre un gran empresario sueco, por lo que su publicación entra en una profunda crisis económica. Poco después, y a modo de aislamiento, Michael Blomkvist acepta un curioso trabajo en una de las zonas más aisladas de Suecia, buscar al asesino de la nieta de uno de los empresarios más rico del país, para lo cuál se trasladará a una de las casas de invitados del rico empresario.

Paralelamente se nos presenta a Lisbeth, una especie de investigadora clandestina que ha tenido una infancia dura y que tiene que estar bajo el control del estado debido a su agresividad e inestabilidad, y veremos como alguno se aprovecha de esta situación.

Durante la investigación del periodista este conocerá a Lisbeth y ambos se pondrán a trabajar juntos en el caso.

He hecho un resumen escueto y muy superficial de toda la trama ya que creo que el que desconozca la saga preferirá que así sea. Hay que decir que la película es más compleja de lo que suelen ser este tipo de títulos, tanto por lo que cuenta como por los personajes que la protagonizan , especialmente estos últimos.

Lo primero que me ha llamado la atención es, aparte de lo ya mencionado de la ambientación de la película, es lo cruda que se muestra en algunos momentos, superando incluso a la cinta Sueca, ya que hay alguna escena que se hace un poco desagradable.

Como no podía ser de otra manera, el ritmo de la película es perfecto, se nos muestra con todo detalle, por un lado la investigación de Michael, y por otro, el pequeño infierno en el que vive Lisbeth hasta que ambos coinciden.

La película, que dura algo más de dos hora y media se me ha hecho hasta corta, Fincher tiene la virtud de meterte en sus películas, de que su atmósfera te absorba, y de que pongas tus cinco sentidos en la pantalla, muy pocos, desde mi punto de vista, pueden conseguir eso hoy día.

Y quizás lo más admirable es que yo ya sabía todo lo que iba a ocurrir, de que el factor sorpresa, que suele ser algo que juega a favor de este tipo de títulos, estaba perdido, y aún así me daba la sensación de que estaba viendo algo nuevo, algo distinto, algo diferente, algo genial.

En cuanto a las interpretaciones, muy conseguida la interpretación de Rooney Mara en el papel de Lisbeth Salander, un personaje enigmático y oscuro, que no muestra emociones casi en ningún momento de la cinta.

La interpretación de Daniel Craig en el Papel de Michael está algo menos conseguida, También es cierto que su personaje no es tan complejo como el de Lisbeth, pero su interpretación, siendo correcta, no va mucho más allá.

Destacable también es el trabajo de los secundarios, en especial Christopher Plummer como el anciano y rico empresario, Robien Wright como la co-directora de la revista y Stellan Skarsgård como uno de los familiares del acaudalado anciano.

Una película imprescindible, aún teniendo todavía demasiado reciente la versión sueca.

Comentarios: Korn the path of totality 06/12/2011

La verdad es que se me hace muy extraño hacer este comentario sobre el que en su momento fue mi grupo preferido ya que han llegado un punto en el que cada disco es tan diferente al anterior, dan tantos bandazos que ya no se lo que pensar de ellos y lo que es peor, cuál será el destino de los chicos de  Bakersfield.

Si hace poco más de un año nos prometían volver a sus inicios, trabajando con el mismo productor que en sus dos primeros trabajos, y faltaban claramente a su promesa ya que, aunque el disco no era malo, dejaban de lado los sonidos electrónicos y las pro tools, y eso es de agradecer, tampoco llegaban a crear ese sonido tan característico de sus primeros trabajos, haciendo un disco que aunque sonaba más a Rock y más a Korn que cualquiera de sus últimos discos, estaba lejos de ser el tan comentado “regreso a las raíces”.

Sobre este “The path of totality” ¿Que puede decir un oyente que normalmente escucha Grupos de Rock en todas sus vertientes desde Led zepellin, Deep Purple hasta Pearl Jam, Slipknot y hasta día de hoy, Korn? Pues lo primero es que esto no es un disco de Rock, ni mucho menos, y que de Korn aquí sólo queda la voz de Davis, Ya que los sonidos de Guitarra, bajo y batería suenan a cualquier cosa menos a Korn, seguro que cualquier programa informático hoy día puede crear esos sonidos instrumentales sin necesidad de utilizar a músico ninguno.

¿Decepción? Por supuesto, aunque viendo hace un par de semanas comentarios de Davis a través de facebook diciendo que le encantaba una canción de David Guetta pues…

Tampoco uno esperaba una obra maestra de este disco, ya que me dejó desconcertado el que en cada canción iban a trabajar con famosos dj´s de un estilo de música electrónica llamado “dubstep”, pero si hace un año afirmaban que volvían a sus raíces, este giro de 180 grados, olvidando por completo esa promesa, es cuanto menos para preocuparse.

No voy a entrar a valorar este trabajo como hago normalmente canción por canción porque no entiendo nada de música electrónica ni me atrae, respetando, obviamente, que haya un público al que este disco le pueda gustar. Tampoco es que me considere un crítico de Rock pero llevo muchísimos años escuchando este estilo musical y de lo que si que puedo hablar es de lo que me gusta más o me gusta menos, y este disco en concreto no me gusta nada.

He escuchado el disco completo unas cuatro veces, me ha costado, lo reconozco. Conforme lo escuchaba he pasado del cabreo a la indiferencia, de la indignación al aburrimiento. Es duro ver como tu grupo preferido pasa de hacer discos enfocados a llenar estadios ha hacer discos encaminados, supongo, a llenar discotecas.

La verdad es que hubiese sido de agradecer que en este trabajo se hubiese prescindido de usar el nombre de Korn, y se hubiese llamado algo así como “Davis dj´s sessions”, porque es lo único característico de Korn que queda en este disco, La voz de Jonathan. Y así gente como yo no nos hubiésemos llevado semejante fiasco.,

Habrá gente a quién este disco le guste, ya que en otras ocasiones, puntualmente, Korn ya había trabajado con sonidos electrónicos en discos anteriores y, si bien a la mayoría de los seguidores veteranos no nos hacía mucha gracia ese giro de tuerca en su sonido, a algunos de los nuevos seguidores o fans si les llamaba la atención ese cambio.

Quizás este sólo sea otro bandazo más de una banda que parece que lleva años perdida, Quizás en su próximo disco vuelvan a prometer sonidos “old school”, quizás el próximo disco sea junto a David Guetta o Bob Sinclair, dos de los dj´s de moda en cualquier discoteca del mundo, quién sabe lo que nos espera…

Comentarios: Session 9 20/10/2011

 Hace unos días, o más bien semanas hice un comentario sobre una película “Transsiberian”, película bastante irregular dirigida por un tal Brad Anderson , y comenté que el hecho de ver esa película se debía en gran parte a su director, ya que hace tiempo ví una de sus películas “El maquinista”, y me llamó bastante la atención.

Pues con esta “Session 9″ tenemos otra de las películas de este joven cineasta, película en este caso de miedo, aunque tampoco es de las que te hace saltar del asiento debido a sus repentinos “impactos visuales”, es un terror más apoyado, principalmente en la ambientación del film, se desarrolla en antiguo hospital psiquiátrico abandonado (muy típico) y sobre todo en lo inestables que se presentan todos los personajes, dando la sensación de que ninguno de ellos está en sus cabales .

La historia es muy sencilla, demasiado para mi gusto, un grupo de albañiles o algo similar tienen que descontaminar el antiguo hospital para que en el plazo de dos semanas el ayuntamiento de la ciudad se pueda trasladar a esas dependencias. La primera parte de la película se apoya casi exclusivamente en imágenes un tanto siniestras del interior del hospital y en mostrarnos las rarezas de cada uno de los personajes, la historia prácticamente no avanza y si no fuese por que la película se desarrolla en una institución de salud mental abandonada no habría mucho donde rascar.

Ya avanzada la película, y debido a ciertas tensiones que se dan entre los protagonistas, el film va tomando color, siempre con un ritmo bastante lento, con esa sensación muy típica del cine de terror de que estamos apunto de presenciar algo llamativo que se va demorando más y más.

La película consigue mantener la tensión en el espectador a duras penas, ya que , como dije antes la historia es muy flojita, si bien no cae en los tópicos del susto fácil y hasta cierto punto el final de la cinta es algo sorprendente. Los personajes son bastante enigmáticos y poco comunicativos, dando la sensación de que más de uno se ha escapado del centro psiquiátrico que están adecentando.

Se abusa en exceso de esa sensación de que algo “grande” va a pasar sin que realmente pase nada hasta los 10 minutos finales. Supongo que muchos de los que hayáis visto la película o vayáis ha hacerlo en breve intuiréis más o menos por donde van los “tiros” conforme vayan pasando los minutos.

Para ser justos tampoco estamos, bajo mi punto de vista ante una película mala, Esta bien rodada y las interpretaciones están a buen nivel, y, como dije antes, la tensión se va manteniendo más o menos durante la película. Lo que pasa es que la historia es simple, demasiado simple, que se va estirando como un chicle debido sobre todo a la ambientación de la película, y cuando esta acaba te da la sensación de que te han contado muy poquito, dando la sensación de que se podía haber aprovechado bastante mejor toda la puesta en escena, que por típica no deja de ser muy interesante.

Comentarios: No habrá paz para los malvados 19/10/2011

Por regla general aquí en España tenemos la tendencia a pensar que nuestro cine no es muy llamativo para el espectador en general. Yo , sinceramente lo pienso y creo que el problema viene principalmente porque tenemos una idea de que la mayoría de las películas son “raras”, o quizás directamente no enfocamos nuestro cine hacia una vertiente algo más comercial, contando historias menos personales y minimalistas para dar un enfoque algo más amplio.

El ejemplo de que el cine español, cuando crea ese enfoque más amplio funciona (desde el punto de vista comercial), son las comedias, que suelen ser con diferencia las citas nacionales que más recaudan.

Y yo también metería en este saco de películas que funcionan bien en taquilla a títulos como el que nos ocupa, y en este caso con el premio extra de que estamos ante una gran película de cine negro, con una muy buena historia, bien contada y mejor interpretada. Ya nos demostró este director con su obra “la caja 507″ que se maneja muy bien en películas que tratan sobre temas bastante oscuros de nuestra sociedad.

En esta “No habrá paz…” se nos presenta a un Coronado como un agente de la policía nacional, alcohólico y solitario, que, debido a sus excesos se ve envuelto en un triple asesinato, esto se nos mostrará apenas cuando la película lleva diez minutos. A partir de aquí, el agente intentará, de alguna manera, ir eliminando posibles pruebas que lo incriminen , a la vez que la policía, es decir, sus compañeros, irán investigando, de manear oficial, que ocurrió realmente en este triple crimen.

A partir de aquí iremos viendo como , por casualidad o no, Santos Trinidad (Vaya nombrecito más apropiado para Coronado) va descubriendo una trama bastante más compleja de lo que se podía esperar, a la vez que la investigación oficial va mostrando los entresijos por un lado de los cuerpos de seguridad del Estado y por otro de algún que otro ministerio.

Es interesante pararse en este punto ya que el director tiene especial destreza en hacernos ver las incompetencias e irregularidades que algunos funcionarios del Estado pueden llegar a cometer, a veces en beneficio propio o simple y llanamente por entorpecer a otros compañeros.

Poco a poco la película nos va introduciendo en un juego del ratón y el gato, dando pistas sobre lo que está ocurriendo pero sin ninguna prisa, haciendo al espectador esperar hasta los últimos minutos de cinta para ponernos encima de la mesa todas las piezas del puzzle. Y haciendo que la trama de la película vaya cambiando lentamente, y por que no decirlo, sorprendentemente.

Incluso me atrevería decir que la cinta deja abierta varias interpretaciones de lo visto al espectador, debido a lo complejo de la cinta y al pasado de algunos de sus protagonistas.

En cuanto a las interpretaciones sólo decir que Coronado borda este tipo de papeles y este caso no es una excepción. Genial en la imagen de policía machacado y de vuelta de todo, alcohólico, enigmático y reservado a partes iguales.

El resto de actores , aunque están a muy buen nivel, no tienen la suerte de interpretar un personaje tan complejo y con tantas posibilidades como el de Santos Trinidad.

Volviendo a lo que comenté al principio, esta película es la prueba de que el cine español puede hacer muy buenas películas, llamativas para el gran público y que estoy seguro que será una de las grandes triunfadoras en las taquillas de los cines españoles en este 2011.

Comentarios: Transsiberian 27/09/2011

 Últimamente he empezado a ver películas según el director que las hace, y me explico mejor, pienso en películas que me gustaron, veo que director es el que las realizó, veo su filmografía, consigo algunas de sus otras películas y directa al dvd.

En este caso la película que me gusto en primer lugar fue “El maquinista”, cinta que ví ya hace unos cuantos años y me llamó la atención, y la película elegida para seguir con la filmografia del director (que se llama Brad Anderson) es esta (Transsiberian). Que si bien es una película entretenida , y bien trabajada en su primera parte, no me termina de convencer en términos generales, y ahora me explico.

Todo comienza con una escena de un asesinato en un barco en Rusia, un supuesto traficante de drogas apuñalado, aunque no hay restos de las sustancias traficadas. En esta escena ya conocemos a Grinko (Ben Kingsley), un veterano policía ruso (de narcóticos).

El resto de la acción se desarrolla en un tren, el transiberiano, que va desde Pekín hasta Moscú en un viaje de más de siete días. En ese tren viajan una joven pareja(bueno, quizás no tan joven), Roy y Jessie (interpretados por Woody Harrelson y Emily Mortimer respectivamente) que pronto conocerán a otra joven pareja , Carlos y Abbey (Noriega y Mara) más jovenes que ellos. Instantaneamente surge una fuerte atracción entre Carlos y Jessie, si bien esta atracción sexual está bien trabajada, a veces se fuerza un poco ciertas situaciones en la que ambos chicos “esquivan” a sus respectivas parejas. En estos minutos iremos conociendo a cada uno de los personajes, especialmente a la pareja mas mayor , ya que los jovenes se muestran en todo momento bastante  enigmáticos, así conoceremos el oscuro pasado de Jessie y la personalidad más familiar de su pareja Roy. Y también se nos irá mostrando a la joven pareja (Carlos y Abbey) como excesivamente misteriosos.

Está bastante bien trabajada esta parte de la película, en la que se nos va presentando un poco de la personalidad de cada uno, pero como dije anteriormente se fuerzan ciertas situaciones, problema que acompaña a toda la cinta.

En una de las paradas de descanso que hace el tren Roy pierde el convoy y dejará a su mujer como única acompañante de la pareja de jovencitos, estos,viendo que Roy no va con ellos pararán en el siguiente pueblo esperando que finalmente puedan encontrar a Roy. En este pueblo la “amistad”entre Carlos  y Jessie irá creciendo, ayudado por la imcomprensible ausencia de Abbey en determinados momentos.

La amistad entre Jessie y Carlos tendrá consecuencias inesperadas y es a partir de aquí, con la llegada de Roy en otro tren y la entrada de nuevo en acción de Grinko cuando la película se viene abajo.

La introducción de Grinko en este punto no termina de convencer. Por momentos da la sensación de que ciertas situaciones son casi surrealistas y el desenlace de la película, otra vez, resulta forzado, repleto de casualidades que se dan justo en el momento oportuno.

Si bien la historia de los personajes, la tensión sexual de algunos de sus protagonistas y la ambientación general de la película está bastante lograda, la trama principal de la cinta , una vez ya conocemos quién es quién, pincha por varios sitios y va perdiendo interés conforme avanzan los minutos. Hubiera ayudado un final algo más trabajado, más complejo en el fondo y menos, digamos, enrevesado gratuitamente en su forma. Si se hubiese mantenido la tensión en los minutos finales estaríamos hablando de una gran película de suspense. Al menos su  primera hora es bastante interesante, una lástima.