Crítica Toy Story 3

Hace muchísimos años que vi la primera aventura de esta entrañable colección de juguetes animados y creo no haber visto la segunda parte, pero los recuerdos de la primera entrega de esta gran clásico de Disney no eran malos , ni mucho menos, y de vez en cuando apetece ir a ver una de estas historias de “dibujitos” que normalmente tanto entretienen.

El caso de Toy Story 3 es aún mejor, ya que es una película enfocada no sólo al público infantil , y es algo en lo que prácticamente desde el primer minuto de la cinta se deja claro al espectador, Buscando además de entretener, transmitir una serie de sensaciones y de mensajes que en momentos puntuales de la cinta te dejan perplejo (espectacular en este sentido la escena de la trituradora de basura).

Es sorprendente que hoy día , los actores de carne y hueso cada vez sean capaces de transmitirnos menos sensaciones a los que nos sentamos en el patio de butacas y en cambio un grupo de seres creados mediante un ordenador, en este caso concreto de Toy Story 3, nos pongan la piel de gallina en varias ocasiones.

No voy a hablar de la historia de la película ya que es tan tierna y deliciosa que lo mejor es que sea descubierta por todos y cada uno de los que vayáis a verla. Supongo que no hace falta comentar que es divertida como pocas, que todos los personajes ya conocidos por los seguidores de la trilogía vuelven a mostrarnos su curiosa personalidad, que los hacen tan queridos y apreciados por los espectadores. Y mención aparte habría que hacer de los nuevos personajes introducidos en esta entrega, muy complejos y en algunos casos , terriblemente malvados, que no dejarán de sorprendernos hasta los últimos minutos de metraje.

Es una oportunidad excepcional para ver una película, esta vez si, enfocada a todas las edades, que gustará a grandes y pequeños , y que incluso me atrevería a decir que posiblemente sorprenda más a los primeros que a los segundos. Una pequeña gran delicia al alcance de todos.

Crítica Paranormal Activity

Ya hace algún tiempo que a nuestros cines llegaron como la “revolución” del cine de terror películas del tipo ” Las brujas de Blair”, Hechas cámara en mano, 100% cine casero, rodadas con escasísimo presupuesto etc.  Películas que en un primer visionado impactan  por su realismo y cercanía , dando la sensación al espectador de que prácticamente eres uno más de los protagonistas, mucho fuego artificial para una historia que si no fuese por lo “novedoso” de su puesta en escena , Sería un Film casi infumable. Después llegó la brutal “Rec”, en esta ocasión algo más trabajada en la puesta en escena, y mucho más elaborada en su guión, Dejando una película en la que sus 30 últimos minutos no te dejan ni parpadear, con un ritmo frenético , un muy buen entretenimiento. Y entre la primera y la segunda ha habido algun que otro film con este tipo de realización ” cámara casera en mano” que si he visto no recuerdo, o no me quiero acordar.

Finalmente llegamos a la película que nos ocupa , que estaría mucho más cerca de “la bruja de Blair”  que de la recomendable “Rec”.

La historia comienza con una pareja de chavales que viven solos en una casa (o mansión) en la que están pasando cosas “extrañas” por las noches, al parecer relacionadas con la chica. El novio de la joven , muy decidido él, adquiere una cámara digital para grabar todas las incindencias nocturnas. A partir de ahí , Cada noche (realmente no todas) ocurrirán hechos paranormales que , obviamente irán creciendo en magnitud , siendo cada vez más violentos.

Y no hay mucho más, si que es cierto que durante la cinta la historia da la sensación que puede tomar un giro interesante, que nunca toma , y se dejan dos líneas argumentales bastante llamativas en tierra de nadie , con lo que al final los guionistas tiran por el camino más corto, más simple y menos creible, haciendo de esta película otro castillo de fuegos artificiales , con una historia ridículamente simple, sustentada una vez más en el realismo que transmite la ya más que quemada “grabación casera” que en este caso encima lo único que hace es mostrarnos noche si , noche también, los “increibles” hechos que ocurren en la habitación de la parejita de jovenzuelos.

Como se puede adivinar por lo anteriormente comentado, la película es totalmente prescindible en mi modesta opinión, una repetición repetitiva de escenas paranormales y poco , poquísimo más, con unas interpretaciones muy justitas (tampoco malas) de los cuatro actores que aparecen en la película y un final relativamente impactante que ni de lejos hacen recomendable el visionado de esta cinta.

Crítica El método

Interesante película , sobre todo su primera parte, basada en un proceso de selección para una empresa de la cual poco saben los candidatos.

La totalidad de la película se desarrolla en una sala de reuniones de una gran empresa situada en el centro financiero de Madrid, de la cuál sólo conocemos el nombre.

Se nos presentan una serie de candidatos para un puesto desconocido (aunque por los perfiles de cada uno de ellos el puesto tiene que ser de altos vuelos) que van pasando una serie de pruebas de selección bastante desconcertantes , donde cada uno de ellos tendrá que sacar sus mejores armas para no ser eliminado del proceso, todo ello con el trasfondo de unas manifestaciones de carácter masivo que se desarrollan en las calles de la capital, esta parte del film es la más interesante ,  por un lado debido a la gran interpretación de los actores, especialmente Carmelo Gómez y Eduard Fernandez  (este último espectacular), sin contar al siempre frío Eduardo Noriega, que personalmente me parece un actor menor.

Por otro lado es muy interesante ver como las pruebas de selección que van descartando a los candidatos crea tensiones entre los protagonistas, especialmente interesante es la prueba que enfrenta a Ernesto Alterio con el candidato Argentino, situación que en mayor o menor medida no es raro que nos ocurra alguna vez en nuestra vida diaria (y mayormente en el entorno laboral).

La segunda parte de la película, que podríamos establecer en el descanso que hacen los candidatos para comer, pierde bastante fuerza , principalmente por que la historia da un giro un tanto brusco e inesperado que busca sobre todo el enfrentamiento entre tres de los candidatos , por motivos diversos, sucediendo algunas situaciones que descuadran bastante con lo que habíamos visto hasta ese momento y hacen que el film pierda interés, quizás también se hace un tanto largo el desenlace final de la película, aunque esta sensación puede estar provocada por el desinterés que la última media hora de metraje provocó en mí .

Película llamativa dentro del cine español, con grandes interpretaciones y una idea original que no llega a quedar redonda debido a una parte final del film que se aleja de las sensaciones que nos transmite la primera hora de metraje.

Crítica The Mars Volta De Loused in the Comatorium

The Mars Volta: De-Loused in the Comatorium.

Es curioso en determinadas ocasiones donde, a los que nos gusta la música, nos puede llevar el seguir la pista a un grupo. Eso me pasó a mí con el grupo de Post- hardcore “At the drive in”, un grupo que escuché por primera vez hace cosa así como un año , y que me gustó bastante.

Lo que suele pasar en estos casos, o al menos a mí me pasa, es que te pones a “investigar” la historia del grupo, viendo que este grupo como tal ya no existía y de la separación de este se crearon dos grupos “Spartan” creo que es uno de ellos y el otro, el grupo del que voy a hablar ahora mismo “The Mars Volta”, en el que acabaron tanto el vocalista de “At the drive in” como su guitarrista principal.

Me informé un poco de la trayectoria de “The mars volta” , antes incluso de escuchar ninguno de sus discos y parecía por lo que pude leer que su primer disco “De-Loused in the Comatorium”  había dejado muy buen sabor de boca a muchos de los que lo habían escuchado , acto seguido conseguí este trabajo del grupo y llegó el gran momento, el de escuchar uno de los mejores discos de Rock que han “degustado” mis oídos.

Calificar al grupo como Rock progresivo bajo mi humilde punto de vista es querer clasificar algo que es inclasificable. Esto es Rock con un nivel de experimentación y una capacidad para innovar en cada uno de los diez temas que componen el trabajo que te dejan perplejo

Si exceptuamos dos temas como son “son et lumiere” y “tira me a las arañas”, cortes ambos de poco más de un minuto que sirven como “intros” de lo que viene después, el disco es una absoluta y total obra maestra , hay canciones como “Drunkship of Lanterns” que sencillamente me puso la piel de gallina, con continuos cambios durante los 7 minutos que dura el tema.

Pero sería injusto comentar sólo esa canción y dejar el resto de esta maravilla de trabajo en un segundo plano cuando , como he dicho anteriormente, todas y cada una de las canciones son brillantes , con cortes de hasta doce minutos de duración , algo sumamente extraño de ver en la industria actual de la música, donde parece que las grandes discográficas penalizan a los grupo que se atreven a crear canciones de más de cinco minutos.

A todo aquel que le guste el Rock le recomiendo este disco sin ningún tipo de dudas , una creación de una calidad musical y creatividad que hace mucho tiempo que yo no escuchaba.