Crítica Pacific rim

descarga No me considero un gran fan del cine de Guilermo del Toro aunque reconozco que cómo director resulta llamativo, está considerado un director bastante respetable y suele dotar a sus películas de una personalidad propia, un sello de identidad que normalmente para mí suele verse especialmente presente en sus personajes,bastante bien creados y en algunos casos magníficamente interpretados.

Sus historias no destacan por la complejidad de las mismas pero aún así siempre consigue dar a las mismas su toque personal.

Lo de Pacific Rim me llamó la atención desde que ví el trailer, robots gigantes, jager se llaman en la película, contra monstruos mastodónticos que surgen del fondo de la tierra. Ese es la historia de la película, y se nos cuenta en tres minutos con una voz en off al principio de la misma.

No nos engañemos, yo no esperaba más de la historia, quiero rememorar  combates titánicos que me hagan recordar aquellos tiempos en los que era un crío que alucinaba con Mazinger Z, y la película lo consigue, en parte, ya que , si bien los combates son espectaculares y los efectos especiales están muy bien realizados, me hubiese gustado ver algún combate a plena luz del día ( toda las peleas se desarrollan se desarrollan de noche o en condiciones de poca luz) y al final se hacen un poco repetitivos, aunque , quitando estas dos pegas, en general las escenas de acción son satisfactorias.

El problema de esta cinta no está ahí, cumple con su prometido en este aspecto, el gran problema está en todos los tópicos que se dan cita en la película, parece que el amigo Del Toro ha visto todos los últimos estrenos de cine palomitero de los últimos años, a tomado nota de los elementos comunes de cada una de ellas y los ha retratado en su película, siendo especialmente llamativo este punto al final de la cinta, ni un poquito de originalidad, predecible fotograma por fotograma, lo mismo que hemos visto en miles de películas en una sola, y hace que los últimos 20 minutos resulten aburridos, sabes lo que va a pasar con todos y cada uno de los personajes. Cierto es que siempre pasa lo mismo, pero es ahí donde yo esperaba algo más del director, algún elemento diferenciador que por desgracia brilla por su ausencia.

¿Las interpretaciones? la mayoría de los personajes son estereotipos con interpretaciones que no exigen nada en absoluto,a excepción del personaje del mariscal, muy bien creado e interpretado.

¿Espectacular? Si, bastante. ¿ Un poco pesada? también, ¿ Larga? si, ¿previsible? Como casi todas las de su especie, aunque en este caso han rizado el rizo en este aspecto. Divertida a ratos, sería una buena definición.

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Crítica korn the paradigm shift

korn-paradigm-mediCon Korn pasa lo que ocurre a veces con algunos antiguos amigos, hace ya muchos años fueron tus mejores amigos, al tiempo ya los ves y no te gusta estar con ellos porque ya casi no tenéis cosas en común, pero aún así , de vez en cuando, sigues quedando cómo por costumbre y cada vez que quedas te juras que nunca más lo harás, pero si lo haces.

Esto es lo que me pasa con Korn , fueron mi grupo preferido, y últimamente, con cada disco que hacen , me desilusionan más, y este ” the paradigm shift” no es diferente, aunque tiene sus matices.

Lo primero, el primer single que han elegido para promocionar este disco es el peor tema del mismo, con diferencia además, y eso que los chicos de Baskerfield tienen una cierta habilidad para elegir buenos temas en discos malos, y en este caso han hecho justo lo contrario, “never never” es un tema popero que desentona con el sonido algo más duro del disco.

El segundo apunte es que , si bien el sonido en general no está mal, cae en la monotonía muy pronto, falta creatividad, variedad, te da la sensación de que ya has escuchado algo similar antes, y en la mayoría de los casos de la mano de los propios Korn.

Como ya he comentado, el disco musicalmente se deja escuchar, no esperéis un regreso a los comienzos ni chorradas de ese estilo, es un disco en la onda de los últimos trabajos de la banda, por suerte no suena tanto al maldito dubstep de su anterior disco aunque no se olvidan por desgracia de los sonidos electrónicos.

El punto más decepcionante del disco es Jonathan Davis, su voz no suena igual, ya no berrea de la misma forma, si que es cierto que en un par de temas intenta dar caña, poniendo voz gutural, pero no suena como antaño, una pena . En la mayor parte del disco Davis suena muy “pop”, le falta algo, ya no desgarra como antes.

Creo que ya es momento de olvidarnos de los primeros discos de estos chicos, no van a volver a eso, no les interesa,  están en otra cosa, probando sonidos nuevos o quizás no tan nuevos, con la sensación de que tienen el freno echado y que así seguirán, otra vez me habéis dejado esa sensación que me deja aquel viejo amigo, no quiero volver a saber de vosotros, y aún así sé que volveremos a encontrarnos.

Crítica Argo

argoHe aquí una de las triunfadoras de la última entrega de los archiconocidos Oscar de Hollywood. Una película que ha hecho mucho ruido, ya que está basada en hechos reales, y como suele pasar en estos casos aquí hay más ruido que nueces.

Se nos cuenta la historia del secuestro de la embajada estadounidense en Irán debido a ciertas tensiones políticas, y cómo momentos antes del secuestro 6 trabajadores de la embajada huyen y acaban siendo acogidos por la embajada de Canadá, aunque esta situación no puede durar mucho tiempo por lo que el gobierno de los Estados Unidos, para sacarlos de allí, se inventa una cortina de humo basada en la búsqueda de exteriores para una película, en la que los 6 refugiados en la embajada de Canadá se harán pasar por cineastas.

Supongo que ya casi todos los que estáis leyendo estas líneas sabríais de lo que iba “Argo” ya que es una cinta que ha hecho mucho ruido, el problema es que la película, que es correcta términos generales, es muy simple, no llega a decepcionar, porque cumple más o menos con lo que se espera pero si que me esperaba bastante más.

Ben Affleck, que hace las veces de actor y director demuestra que no es un prodigio detrás de las camáras, ni delante tampoco, por un lado como director no termina de meter a la película el ritmo que necesita, es plana, previsible, se echa en falta algún giro de guión, algún puntito más de suspense, son de estas películas en la que con un giro de tuerca más te dejan con el corazón en un puño en momentos puntuales, pero aquí eso no ocurre.

También están desaprovechados dos de los secundarios de lujo de la cinta, especialmente  John Goodman, en el papel de cineasta de segunda fila, un personaje que al principio de la película parece que va a tener mucha más relevancia de la que realmente tiene , por desgracia. El otro secundario de lujo, Alan Arkin, si tiene un papel algo más relevante, aunque también me parece desaprovechado sobre todo en la parte final de la cinta.

Y Affleck está especialmente contenido en su papel de superprotagonista absoluto, se le ve un poco forzado en ese personaje de espía con nervios de acero, no está mal aunque es una interpretación mejorable.

Supongo que al público americano le habrá tocado algo más la fibra sensible al estar, como dije antes, basada en hechos reales, de la huida de americanos en Irán. A mí, que estoy al otro lado del charco, no me ha parecido una película destacable. Cumple y entretiene (aunque de manera muy justita) pero no da un paso más allá, es una película simple, del montón, en definitiva una película prescindible.

Crítica Drive

Drive-467825966-large Por desgracia estamos acostumbrados a ver películas en la que , dependiendo del género al que representen, cumplen con una serie de clichés y tópicos que hacen que al final de la sensación de que vemos la copia de una copia de otra copia. Especialmente se da este hecho en el cine de acción en el que siempre tenemos al bueno, a la chica y al malo malote.

Es curioso que en esta “Drive” se dan cita los tres personajes que acabo de nombrar pero desde un prisma tan crudo, tan brutal y tan violento que, desde el primer segundo de la cinta, desde los títulos de crédito, te muestra que esto es otra cosa, es una película arrolladora, es un soplo de aire fresco. No recuerdo haber visto nunca una película en el sillón de mi casa en la que , al terminar, haya acabado aplaudiendo, curiosamente hoy ha pasado.

Hablar de “Drive” es hablar de una película de silencios, donde una mirada dice más que cualquier parrafada, es hablar de violencia, es hablar de venganza, es hablar de su magnífica banda sonora, usada con maestría en varias escenas. Es, posiblemente, hablar de una película que será recordada de aquí a unos años como un clásico del cine.

No voy a analizar el guión ni las interpretaciones ni la dirección, nada de eso, por lo que seré breve. “Drive” me acaba de dejar en estado de shock, me ha cautivado, me ha hecho sentir parte de la cinta, me ha metido de lleno en su círculo de violencia creciente para dejarme boquiabierto.

¿Recomendable? mucho más que eso, es imprescindible, aún sabiendo que no es una película fácil de ver, no gustará a todo el mundo, de eso estoy seguro, y es respetable ya que, para gusto , los colores. Pero estoy seguro que, aún no gustando a muchos es innegable que estamos ante una película diferente, arriesgada y para este humilde servidor una obra casi perfecta.

Crítica los vengadores

Los_vengadores-965206445-largeDesde que se estreno “El caballero oscuro” la sensación que todos teníamos era que Nolan había tocado el cielo, que ya ninguna película de superhéroes llegaría a alcanzar el nivel de complejidad de el murciélago de Gotham, y mira tu por donde sale esta “Los vengadores” y me deja un muy buen sabor de boca.

Complejidad, cero, profundidad en los personajes, cero, Historia, no voy a decir cero pero tampoco destaca. Esto no tiene nada que ver con eso, es diversión en estado puro, hace mucho tiempo que una película no me hacía pasar un rato tan agradable.

Es la otra cara de “El caballero oscuro” y es que hay que reconocer que quizás uno cuando va al cine a ver una película de superhéroes espera algo así, un espectáculo con mayúsculas, no se puede comparar al héroe de Gotham con esta pandilla porque son polos opuestos dentro de una misma temática, pero creo que sería absurdo negar que una, por su complejidad y profundidad, y otra, por su espectacularidad y diversión, son dignas de alabanza.

Y es que esta “los vengadores” dura más de dos horas y parece que sólo han pasado 60 minutos cuando aparecen las letras del final. Es sencillamente una obra de entretenimiento sobresaliente, no busca destacar en otros aspectos, ni lo intenta, sólo pone delante de la cámara a un buen puñado de héroes de Marvel y los echa a dar ostias como panes, así de simple y así de redondo.

No soy seguidor de ningún comic, creo de hecho que nunca he leído ninguno que no sea de Mortadelo y Filemón o de Asterix, desconozco si los personajes son fieles a las viñetas, y me da igual , me lo he pasado pipa viendo a estos tíos en pantalla.

Hablar sobre la historia me parece un poco ridículo, hay un malo malísismo y un montón de superhombres (y alguna mujer) que , debido a sus egos, no se ponen de acuerdo para atacar al villano de turno, al final si se ponen todos de acuerdo y empieza el espectáculo.

Los efectos especiales son geniales, las escenas de acción están rodadas con mucho mimo, los personajes , (que grande Hulk) saben abarcar su parte de protagonismo sin negar que Ironman es la estrella del equipo y vuelvo a repetir, que grande es Hulk.

En cuanto ha las interpretaciones, todos cumplen y listo, ninguno desentona, además, daría igual, no hubiese estropeado el resultado final

Jamás he leído un comic de ninguno de estos personajes y dudo mucho que lo haga, no tengo ni idea de la fidelidad de lo que se cuenta en la película en base a los comic, ni me importa. “Los vengadores” me ha encantado. Espectacular, divertida, simple, épica… Un auténtico show en el mejor sentido de la palabra.

Crítica Skyfall

No me considero un seguidor de la saga de James Bond, hasta el fichaje de Daniel Craig skyfallcomo 007 había visto alguna de las muchas películas del agente secreto aunque de manera aislada. Desde la espectacular “Casino Royale” me enganché a la saga, me pareció una película brillante tanto por las muy destacables escenas de acción como por la historia que nos contaba, aparte de profundizar en el personaje de Bond.

La siguiente cinta “Quantum of solace” fue una película del montón, no me llamó especialmente la atención, y hasta esta semana no había podido ver la última de Bond.

Lo malo de ver una película al año y pico de haberse estrenado es que no puedes evitar escuchar comentarios, había oído que era la mejor de la nueva hornada (de las últimas tres), que se adentraba mucho más en la psicología del agente secreto, que era un auténtico espectáculo etc. Y puedo decir que las tres afirmaciones son falsas. Ni es la mejor de la saga, no se adentra en las entrañas de 007 como nunca se había visto ni es una gran película de acción.

En definitiva la película comienza con una persecución espectacular de un sospechoso por las calles de Estambul (la única gran escena de acción de la película) el cuál trabaja para un enigmático personaje (Bardem) que posee un listado con nombres de agentes infiltrados de la Otan.

A partir de ahí comienza la búsqueda de dicha lista y del poseedor de la misma, hasta ahí todo bien, pero después nos damos cuenta de que todo es una historia de venganza, simple y llanamente, y la cosa entonces comienza a ir hacia abajo

El personaje de Bardem, espectacular en su presentación, se vuelve un malo del montón, la parte final de la película es aburrida y lenta, le sobra media hora, el guión, si bien al principio es llamativo, una vez que ya sabemos la intención real del villano se cae, no aguanta, y de ahí lo pesada que se hace la última parte de la película.

Y encima acción poca, muy poca, la escena del comienzo, algún tiroteo poco inspirado, y   la el desenlace, decepcionante.

Hablar de que este Bond es el más profundo y más oscuro me parece la mayor de todas las falsedades que había escuchado sobre la cinta, Es el Bond socarrón, caradura y chuleta que ya habíamos visto en otras cintas, punto. Sinceramente no veo una a ese personaje complejo del que había escuchado hablar.

Gran interpretación de Javier Bardem, cuya puesta en escena es brillante, el resto cumplen como en el resto de cintas anteriores. Se echan de menos más minutos de Bardem en la película.

No , no me ha gustado especialmente esta Skyfall, de la que yo esperaba muchísimo sobre todo sabiendo quién estaba detrás de las cámaras , un director como Sam Mendes que , a mi modo de ver se mueve genial en cintas de corte dramático (me encantó su visión de la guerra en Jarhead) pero que no me convence en la nueva misión del agente 007.

Crítica Los idus de marzo

idus-de-marzo-poster Hace ya demasiado tiempo que no dejaba comentario alguno por este blog, y por ello he de disculparme, principalmente he dejado de escribir porque hacía ya unas cuantas semanas que no veía una película, y lo bueno es que en estos últimos días me he puesto las pilas y he recuperado el tiempo perdido, aunque sólo relativamente, y he visto unas cuantas películas de las que iré dejando comentarios.

La primera de ellas es esta interesante “Los idus de marzo” película que trata sobre la política vista desde la campaña electoral y los entresijos que se desarrollan durante esas fechas.

Sin querer destripar la historia, la película trata sobre la campaña del candidato demócrata a las elecciones, y especialmente en la labor de uno de sus colaboradores (Ryan Gosling).

La película se centra en la labor de estos colaboradores, tanto de los demócratas como de los republicanos, mostrando el juego sucio tanto de un lado como de otro.

La otra pieza clave de la película es el candidato demócrata, interpretado por el siempre correcto George Clooney, un político al que da gusto oír pero que como todos también guarda sorpresas.

En general el planteamiento es correcto, la historia está bastante bien, buen ritmo, buenas interpretaciones, pero un desenlace un tanto brusco y hasta me atrevería decir que predecible hacen que la película en su parte final pierda un poco de fuelle.

Si bien hasta la mitad de la película el director se toma su tiempo para mostrarnos a cada uno de los personajes, el funcionamiento de la campaña desde dentro y las convicciones de cada uno de los personajes, ya en la parte final la historia gira bruscamente y un tanto exageradamente centrándose más en la otra cara del candidato democrata (Clooney), haciendo que el desarrollo de acontecimientos sea excesivamente acelerado y que por desgracia dos de los mayores activos de la película, los geniales Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman pasen a un segundo plano.

Este desenlace de hechos es muy efectista, la verdad, pero también busca el final fácil, el hacer ver que la política es lo que es y que todos son más o menos de la misma calaña.

Viendo este comentario alguien podrá pensar que la película no me ha gustado, y como dije al principio, muy al contrario, me parece muy interesante, pero no por ello tiene detalles que podrían haber mejorado, y quizás me he centrado en destacar estos últimos.

Pero no sería justo no destacar una historia con muy buenos personajes y destacadas interpretaciones, que en su mayor parte se esfuerza de manera muy convincente por mostrarnos la cara oculta de las campañas electorales, y de sus protagonistas, aunque quizás chirría un poquito en su acelerado final.